Contará Museo de Ciencias de Morelos con aula documental de divulgación centífica. Mediante el Centro Morelense de Comunicación de la Ciencia (CemoCC) se está impulsando la enseñanza de las ciencias en instituciones educativas, con el fin de acercar el conocimiento a un mayor número de morelenses.
Por medio del Museo de Ciencias de Morelos y a través de la generación de una serie literaria denominada “Ciencia que Camina”, se busca también despertar el interés por la investigación entre los estudiantes.
“De forma inédita en el Gobierno del estado de Morelos nos dimos a la tarea, por instrucciones de la Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología, de crear una colección de libros de divulgación científica que sea utilizada como material de consulta en bibliotecas públicas, escuelas y en el Aula Documental de Divulgación Científica, próxima a inaugurarse en las instalaciones del Museo de Ciencias en Acapantzingo”, señaló Luz del Carmen Colmenero Rolón, directora del CemoCC.
En primera instancia se lanzó el “Manual de Emergencia para el observador principiante” y ya se cuenta con el nuevo número “Enseñanza de la Ciencia a través de Talleres”. La colección “Ciencia que Camina” busca acercar los conocimientos a quienes gustan de la investigación y se está trabajando con docentes para su utilización como material didáctico y así mejor las clases de ciencias en instituciones educativas públicas y privadas.
“En el segundo libro realizamos una compilación de talleres que hemos impartido a lo largo de varios años para enseñar las ciencias mediante experimentos lúdicos. Concentramos la información y la descripción de los materiales con los que se pueden realizar y así explicar los fenómenos de la vida cotidiana. Buscamos los mejores mecanismos para comunicar mejor el trabajo científico”, detalló la funcionaria.
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Contará Museo de Ciencias de Morelos con aula documental de divulgación centífica
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Documental “Caerá la noche” se presenta en museo Memoria y Tolerancia
Con el objetivo de acercar “la gran diversidad que existe en el mundo judío y mostrarla en México”, como lo señaló Isidoro Hamui, director del Festival internacional de cine judío en México, la noche de este miércoles, se presentó el documental “Caerá la noche” en el Museo Memoria y Tolerancia.
“Este museo está enfocado a enseñar lo que es la tolerancia, lo que es el respeto, lo que es la diversidad, la pluralidad y es el mismo objetivo que tiene el festival de cine judío en México”, destacó Hamui.
La película, de 75 minutos de duración, muestra a través de imágenes nunca antes vistas el trabajo de camarógrafos ingleses, estadounidenses y rusos, al momento de la liberación de los campos de concentración en la época del holocausto.
“En el holocausto alrededor de seis millones de judíos fueron aniquilados pero no solo ellos fueron víctimas de este régimen y en buena medida lo que van a ver es el montaje original, que estuvo enlatado por más de 70 años”, comentó Adan Baltazar, director académico del museo, previo a la proyección.
También dijo que “es recuperar desde tres visones diferentes: los ingleses, los rusos y los estadounidenses, lo que ellos encontraron en los campos de concentración y exterminio”.
En su discurso, el director académico destacó la fuerza del documental para enfatizar la idea de aprender de los errores de la humanidad.
“Es recordar para no repetir y el no repetir nos va a permitir esa promesa que es el nunca más, nunca más debe volver a pasar en la historia de la humanidad algo como lo que pasó en el holocausto”.
“El holocausto es quizá en la historia de la humanidad, el momento donde más nos hemos perdido como un conjunto y hemos deshumanizado a otros eliminándoles esa posibilidad de ser iguales en dignidad y en derechos”, señaló.
El Festival internacional de cine judío en México que concluye el 13 de febrero programa nueve cintas entre las que se encuentran “Mi socia, mi enemiga” de Diki Dror y Chen Shelach; “Intersex” de Sharon Luzon y “El juicio de Vivian Amsalem” de Ronit y Shlomi Elkabetz.
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Museo de Nueva York exhibe réplica colosal de titanosaurio
El Museo de Historia Natural de Nueva York exhibe desde este viernes, y de manera permanente, una colosal replica de un titanosaurio, considerado uno de los más grandes dinosaurios jamás descubiertos.
Con una longitud de 37.2 metros, palentólogos han inferido que este animal herbívoro tenía un peso de 77 toneladas, equivalentes a 14 o 15 elefantes africanos.
El descubrimiento ha sido tan reciente que el nombre de titanosaurio es solo un mote temporal, mientras se decide la denominación oficial.
La réplica, que es mostrada en Nueva York, es de fibra de vidrio y fue inspirada en el descubrimiento que un grupo de paleontólogos realizó en 2014 en la región de la Patagonia, en Argentina.
Los fósiles del titanosaurio exhibido pertenecen a un animal que vivía en los bosques de lo que ahora es la Patagonia entre 100 y 95 millones de años atrás, durante el periodo cretáceo tardío, y representa uno de los más grandes dinosaurios jamás descubiertos en la historia.
“La excitante exhibición de manera dramática ofrece al público uno de los más recientes y más grandes descubrimientos de la paleontología, un campo que ahora está experimentando un rápido avance”, dijo la presidenta del Museo de Historia Natural de Estados Unidos, Ellen Futter.
El vicepresidente del Museo de Historia Natural, Michael Novacek, indicó que fósiles de titanosaurios han sido descubiertos en todos los continentes, lo que ha ayudado a demostrar la profunda diversidad que existía entre este grupo de saurios.
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Museo Botero, un ícono cultural en el corazón de Bogotá
El Museo Botero, en el centro histórico de la capital colombiana y que concentra una colección de 208 obras donadas por el maestro Fernando Botero, es una visita obligada para colombianos y extranjeros.
Las obras donadas por el artista colombiano, de las cuales 123 son de su autoría, se encuentran en exposición permanente en el Museo Botero del Banco de la República, en el sector de la Candelaria, que es la zona histórica y colonial de Bogotá.
Las obras de Botero llevan impreso un original estilo figurativo neo-renacentista contemporáneo, denominado por algunos como “Boterismo”.
Las creaciones de Botero entre pinturas y esculturas son inconfundibles por las formas muy redondeadas de las figuras que gozan de una belleza sin igual, que las ha convertido en una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo a nivel mundial.
Las obras en este recinto pasan por todos los temas, desde la política, sexo, violencia, muerte, religión, paisajes, costumbres, amor, asuntos sexuales, y de familia.
En este espacio del Banco de la República (la entidad emisora) también se aprecian hermosos bodegones, retratos y autorretratos.
Todo sin dejar a un lado su toque de identidad -como lo llamarían los críticos- la “volumetría exaltada impregnada de un carácter tridimensional”, o de una manera más popular “Las Gordas de Botero”, como se conocen cariñosamente en Colombia las monumentales esculturas.
Por su parte, sus lienzos muestran una realidad alterada, pero con una explosión de colores que dejan maravillados a los visitantes al museo, uno ícono cultural en Colombia.
Botero ha tomado en cuenta los momentos de barbarie por los que ha pasado Colombia y los ha plasmado en óleos con tanto realismo y una crudeza increíble, donde el horror, la muerte y la crueldad están presentes en cada trazo.
Por eso, decir Botero es relacionarlo con el volumen desproporcionado de sus obras, pero al mismo tiempo con una estética única e inconfundible en cualquier parte del mundo.
Las mujeres de sus obras son coquetas, posan con elegancia sus exageradas curvas, vestidas o desnudas sin pudor, luciendo sus manos regordetas con uñas de un rojo intenso.
La imaginación de Botero vuela con cada una de sus obras, sin embargo la belleza de la escultura de “La Mujer con pájaro” realizada en mármol de Carrara en 1990, no tiene límites.
Esta obra es como una complicidad de amor entre la elevación de satisfacción de una mujer totalmente desnuda y un pájaro encima de su cuerpo encantado, descubriendo lo que aún no conoce.
En Colombia se encuentran 479 obras de Botero en diferentes ciudades capitales, por ello el gobierno central expidió un decreto donde las cataloga como de «interés cultural del ámbito nacional» para lograr su protección, conservación y promoción por parte del Estado.
El maestro Botero es uno de los artistas vivos colombianos más cotizados del mundo, que nació en la ciudad de Medellín, el 19 de abril de 1932.
Es pintor, escultor y dibujante, con residencia en Pietrasanta (Italia), París (Francia), Ciudad de Mónaco y en Nueva York, Estados Unidos, es el artista plástico de Colombia para el mundo.
Botero tiene obras en Alemania, Argentina, Austria, Armenia, Chile, Corea del Sur, Emiratos Árabes Unidos, en museos de Estados Unidos, Israel, Italia, Francia, Kazajistán, Japón, Panamá, Principado de Liechtenstein, Principado de Mónaco, Portugal, Puerto Rico, Gran Bretaña, Rusia, México, Suiza, España, Venezuela, Singapur y Suecia.
El maestro Botero, desde el pasado 20 de noviembre, expone en la República Popular China en las ciudades de Beijing y en Shangai, en un hecho sin precedentes en la historia del arte colombiano.
Un total de 96 obras de gran formato se encuentran en Beijing y 150 obras en Shanghai, incluidas 10 esculturas monumentales y cinco de mediano formato.
La exposición de Botero en China incluye esculturas de gran formato, esculturas medianas, pinturas, dibujos de gran formato, acuarelas y crayones.
Todas las obras forman parte de la colección personal del artista y muestran sus diferentes facetas a lo largo de más de 50 años de trabajo.
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Goya llegará al Museo de San Carlos en 2016
El arte pictórico del español Francisco de Goya (1746-1828) llegará al Museo Nacional de San Carlos (MNSC) de esta capital en octubre del 2016 a través de una exposición, informó la directora del recinto, Carmen Gaitán.
En entrevista con Notimex, Gaitán explicó que se trata de una muestra que estará conformada por cerca de 30 obras, procedentes de museos de Estados Unidos como el de Arte de San Diego, el Museo del Prado, así como de coleccionistas.
“Tenemos la posibilidad de traer una exposición de Goya, estamos en negociación desde hace más de un año y hay la posibilidad de que llegue a San Carlos en lo que sería la exposición del año”, dijo la también promotora cultural.
Comentó que la muestra incluirá obras que no se han visto de quien es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal, testigo de excepción de su tiempo y cronista de su época, cuya obra artística refleja el periodo convulso que dio pasó a la Edad Contemporánea.
“Goya es un artista contemporáneo, que siempre jala mucha gente y no olvidemos que nosotros tenemos ‘Los caprichos de Goya’ en el museo (serie de estampas caricaturescas) y que podemos complementar con los préstamos del extranjero.
“Serán piezas de algunos de sus periodos importantes de su vida, que representen para el público la posibilidad de ver algo diferente. Estamos hablando de cerca de 30 piezas que no se han visto”, subrayó.
Nacido en 1746, Goya vivió un siglo de cambios y conflictos, desde la Revolución Francesa y la Guerra de la Independencia hasta la incertidumbre de la situación de la vuelta al absolutismo. Esta circunstancia política y su condición de ilustrado afrancesado, liberal e intelectual provocaron que se exiliara de forma voluntaria a Burdeos, donde pasó sus últimos años y murió en 1828.
Consiguió crear un estilo propio, de gran originalidad, enorme fuerza expresiva y calidad técnica; las características de su obra son fruto de su sensibilidad artística, los acontecimientos históricos que tuvieron lugar a su alrededor y una dura enfermedad que le dejó sordo y transformó su carácter en la etapa de madurez.
Fue un artista de lenta evolución que alcanzó un gran virtuosismo técnico reflejado en obras de muy diversa temática. Su trabajo artístico refleja el colorido barroco y la influencia de la pintura italiana que conoce en su viaje de formación a este país, avanzando hacia las líneas modernas y sueltas, sobre todo, en su obra gráfica.
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Plasman jóvenes sus ideas en el “Museo Urbano” de grafiti
· Como segunda etapa del Parque Lineal en la colonia Ciudad Chapultepec se hace grafiti
Con la participación de muralistas, grafiteros locales y vecinos de la colonia Ciudad Chapultepec, dio inicio el proyecto “Museo urbano”, que es la segunda etapa del Parque Lineal, localizado entre los límites del municipio de Cuernavaca con Jiutepec.
El museo urbano forma parte del programa “Murales Juventud”, que es una iniciativa del Instituto Morelense de las Personas Adolescentes y Jóvenes (Impajoven), y un compromiso del gobernador Graco Ramírez para mejorar la imagen urbana y rescatar espacios públicos.
El proyecto es operado con recurso del Programa Nacional de Prevención del Delito (PRONAPRED), diseñado para cambiar la imagen urbana del municipio de Cuernavaca, combatir la violencia y fomentar la recuperación de los espacios públicos, y así reconstruir el tejido social.
Jóvenes artistas, muralistas y grafiteros locales, dan vida y color a las vistas de dos edificios principales de la unidad habitacional que está frente al Parque Lineal.
Alexis Ayala Gutiérrez, Director general del IMPAJOVEN refirió que los temas a los que referirá el «museo urbano» de la colonia Ciudad Chapultepec de Cuernavaca, son prevención del delito; conductas de riesgo; empoderamiento de jóvenes; turismo; cultura; deportes; valores; derechos humanos y educación.
Informó que el proyecto es un esfuerzo del Gobierno del Estado de Morelos a través del IMPAJOVEN, el Ayuntamiento de Cuernavaca, vecinos de la colonia y jóvenes artistas, muralistas y grafiteros locales.
El mural tendrá una duración de vida de hasta 10 años, por la alta calidad de los materiales utilizados.
Adicional a los murales y en coordinación con el Ayuntamiento local, se realiza poda de árboles y se convoca a una red de voluntariado con vecinos para la limpieza de la Unidad Habitacional, la intención final, es que los colonos adquieran la cultura del rescate y cuidado de sus edificios, áreas verdes y alrededores.
También se crearon comités vecinales por edificio para las mejoras de la unidad habitacional, cada comité plantea propuestas de trabajo que atiendan necesidad de la población; como jornadas de limpieza, talleres de conocimientos, deportes y oficios.
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Museo del Telégrafo, un viaje por el devenir tecnológico
Un total de 250 piezas que dan cuenta de los avances tecnológicos en materia de comunicaciones, a partir de la llegada del telégrafo a México, conforma la exposición permanente que exhibe el Museo del Telégrafo, visitada este año por unas 72 mil personas.
Durante un recorrido por la exposición, David Mondragón Olivares, encargado del recinto, recordó que el telégrafo llegó al país en 1848, gracias a Juan de la Granja, español interesado en las comunicaciones de México.
El gobierno de Antonio López de Santa Ana le concedió explorar con el telégrafo. La primera comunicación telegráfica fue entre Palacio Nacional y Minería, y una vez que se comprobó su éxito siguió un enlace entre la Ciudad de México (Palacio Nacional) y una población de Puebla.
“Ha habido una evolución desde la llegada del primer telégrafo como primer medio de comunicación, después, con la Reforma de Benito Juárez comenzaron a crearse más líneas, pero fue hasta la llegada de Porfirio Díaz al poder, en 1876, cuando ya el telégrafo cobró la fuerza que empieza a modernizar al país”, explicó Mondragón a Notimex.
En 1878, también bajo el régimen de Díaz, llegaría el segundo medio de telecomunicación: el teléfono.
“Sólo que a Porfirio Díaz no le gustó este aparato, porque existía una intermediaria que sería la señorita que daba línea y lo que hacía ésta era escuchar las conversaciones y en el telégrafo no sucedía, pues sólo quien enviaba el mensaje o quien lo recibía, sabía el significado, ya que estaba cifrado en clave morse”.
Hacia 1901 comenzó un proceso más agresivo para modernizar al país y solicitó que se elabore un espacio para la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas que fue muy importante en su momento.
Lo que hizo, dijo, fue mandar a construir este edificio que es el Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, que alberga el Museo del Telégrafo y el Museo Nacional de Arte (Munal).
“Se siguió el proceso y la clave morse, Porfirio Díaz empezó a sacar más líneas telegráficas, para el siglo XX destaca la figura de Guillermo Marconi en Europa, quien desarrolló la radiotelegrafía, porque ahora se da con las ondas hertzianas, se desarrolló la radio, la televisión y el satélite”, subrayó.
Durante el recorrido de la gran sala, donde las piezas se encuentran en vitrinas, detalló que los primeros telégrafos contienen un sonador en la caja de resonancia, una magneta y lo que sería la llave o el manipulador que era el instrumento que picaba para la clave morse.
La muestra contiene, además, equipos de telégrafos, dos teléfonos de 1876-1884, de finales del Siglo XIX, que se le daba cuerda y el otro de los años 20; también incluye un receptor de televisión.
Otras de las piezas que llaman la atención son dos teleimpresores que datan de 1960 y 1970, el primero un poco grande y después se hizo más pequeño.
También destaca en la exposición un pianito, que era un transmisor telegráfico, del Siglo XIX, que es como un piano que en las teclas tiene las letras, que era más fácil de escribir, pero era un equipo más caro, porque es de marfil, por lo que fueron muy pocos los que se hicieron.
La exposición incluye una bobina, una magneta de campaña Bunnell, un telegráfono, un transmisor perforador de cinta, una grabadora de alambre, un transmisor telegráfico, un milamperímetro, un galvanómetro de espejo móvil.
Un conmutador telegráfico, un marcador de giros, teléfonos, micro faradómetro, receptor de televisión, equipo de transmisión, entre otras piezas.
El Museo del Telégrafo, que pertenece a Telecomunicaciones de México, está abierto al público de martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas, excepto el 25 de diciembre y el 1 de enero. Su entrada es gratuita.
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Turquia investiga daño a mosaicos antiguos
El Ministerio de Cultura de Turquía inició una investigación tras informaciones de daños en mosaicos antiguos de valor incalculable durante su restauración y que fueron trasladados a un museo en el sur del país, dijeron funcionarios.
Un periódico de la provincial de Hatay dijo que varios mosaicos del Museo Arqueológico estaban mal restaurados y quedaron seriamente dañados durante su traslado a la nueva sede del centro en la ciudad de Antakya. El diario Hurriyet publicó las fotos del antes y el después de los trabajos en tres de los mosaicos, que parecen estar deteriorados en sus versiones renovadas.
Un funcionario del Ministerio de Cultura dijo a diversas agencias informativas que un comité inició una investigación sobre las informaciones de los medios. El funcionario habló bajo condición de anonimato en cumplimiento de las normas que impiden a funcionarios hablar con periodistas.
El museo acoge una de las mayores colecciones de mosaicos romanos del mundo.
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Crean cubo de luz para Juan Soriano
Por: RICARDO DORANTES
Diario Reforma
Edifican Centro Cultural en Cuernavaca, Morelos
Crean cubo de luz para Juan Soriano Reunirá recinto en Amatitlán herencia artística del artista tapatío
Museo, teatro, jardín, plaza pública… el Centro Cultural Juan Soriano será tan versátil como la cosmovisión del artista al que honra.
Así lo adelantó Javier Sánchez, director de JSa Arquitectura y encargado del diseño del edificio que se construye en el barrio de Amatitlán, en Cuernavaca.
El recinto, que se asentará en un predio de 7 mil 366 metros cuadrados, dominará una gran extensión verde que, a su vez, servirá de puente de comunicación entre el centro de la ciudad y el área de Amatitlán.
«Hemos ocupado una huella muy pequeña del terreno, donde no había árboles importantes, para hacer un edificio que albergará todas las funciones de un Centro Cultural y, al mismo tiempo, formar un recorrido peatonal entre las dos zonas», explicó Sánchez.
Con una inversión de 200 millones de pesos -de acuerdo con el arquitecto-, el museo resguardará el acervo de la Fundación Juan Soriano, encabezada por Marek Keller, el cual consta de óleos, esculturas, diseños en plata, gobelinos, cerámicas, grabados, carteles y dibujos, entre otros trabajos.
El jardín que abraza al edificio funcionará como un espacio escultórico, donde algunas piezas monumentales de Soriano ofrecerán un preámbulo de la colección, y dará cabida a un teatro subterráneo.
Hacia adentro, el diseño del museo ofrecerá flexibilidad para las muestras, pues podrá dividirse hasta en tres amplias salas. Contará con dos niveles subterráneos de estacionamiento; una planta de acceso techada por un mezzanine, en donde se ubicarán oficinas, talleres de restauración, taquilla, lobby, tienda y una biblioteca, y culminará con dos pisos superiores para exposiciones.
Arquitectónicamente, la estructura se presenta como una gran caja que cede todo el protagonismo a la obra expuesta.
«Yo creo que algo importante de un museo es que la arquitectura tiene que desaparecer, convertirse en un contenedor para dar cabida a la obra de arte.
«Creamos un edificio que apuesta a la atemporalidad, por una sencillez geométrica, con espacios con muy buena luz, amplios claros gracias a las alturas y una espacialidad muy generosa», señaló Sánchez, quien recordó que Carlos Monsiváis describió la obra de Soriano como de una «sencillez complejísima».
Sánchez ha optado por materiales naturales, como son la piedra en la zona de las escaleras de acceso, el concreto blanco para la estructura -mismo que quedará aparente- y maderas que lucirán en el área de biblioteca.
El museo lleva tres meses en obra, durante los cuales se han definido los cimientos del edificio. Se estima que termine en 18 meses más.
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Rodin, Degas y Renoir en el Museo Histórico de Acapulco
Obras de Auguste Rodin, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir, entre otros, son apreciadas desde hoy y hasta el 14 de junio próximo en el Museo Histórico de Acapulco, Fuerte de San Diego, en la exposición “1900. Rodin, Impresionismo y Vanguardias”.
En un comunicado, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) explicó que esta muestra incluye 50 piezas entre óleos y esculturas, de las que sobresalen obras como “El pensador” y “El beso”, de Rodin.
La exhibición de una de las colecciones más importantes fuera de Francia de obras elaboradas entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, fue posible gracias a la colaboración del INAH, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim en el Museo Histórico de Acapulco.
Asimismo, con el gobierno del estado de Guerrero, el Ayuntamiento de Acapulco, la Embajada de Francia en México, la Alianza Francesa y el Comité France-Guerrero, añadió el INAH usan el Museo Histórico de Acapulco como base de la exposición de estos artistas.
Las piezas exhibidas van desde 1870 hasta 1942, siendo la más antigua “La campesina”, de Camille Pisarro, y la más reciente una escultura de George Braque elaborada en 1941-42.
La exposición fue dividida en cinco áreas temáticas: “De Barbizon al Impresionismo”, “Volumen de la expresión: Rodin y sus contemporáneos”, “1900. Belle Époque”, “Herencia del Impresionismo” y “Hacia la revolución vanguardista”, refirió.
Además, fueron organizadas actividades paralelas, entre ellas visitas guiadas y talleres de pintura para niños, jóvenes, adultos y personas mayores de edad, de las que sobresale “A ojos cerrados”.
Ésta permitirá al público descubrir y resignificar su relación con el mundo a través de la escucha, la imaginación y todos los sentidos, y también se ofrecerá a personas con debilidad visual o ceguera, resaltó el INAH.