Con una introspectiva y reflexión en torno al autorretrato contemporáneo, abre hoy la muestra «Mirar Adentro», que se inaugura en la Pinacoteca de Nuevo León
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Presentan la muestra Mirar Adentro
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Exposición Talladores de Vida
La exposición «Talladores de Vida», que exhibe más de 30 piezas presentadas en el concurso estatal «Premio a la Creatividad», se desarrolla en el Parque Guanajuato Bicentenario
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Dedican a Antonio Meneghetti exposición en Roma
Pinturas, esculturas, proyectos arquitectónicos y urbanos, vestidos, joyas y también muebles forman parte de una muestra que Italia dedica a Antonio Meneghetti (1936-2013), uno de sus artistas contemporáneos más completos.
La exhibición, que será abierta al público este viernes en el Complejo del Vittoriano de Roma, incluye alrededor de las 70 obras más significativas de Meneghetti, explicó a Notimex el curador, Ermanno Tedeschi.
“Fueron elegidas las obras más significativas en los ámbitos que incursionó el artista, como escultura en hierro, vidrio y cerámica, pintura, diseño, joyería, moda y también sus diseños arquitectónicos y urbanos”, señaló.
Dijo que la consistente producción de Menegheti demuestra que era un artista “totalmente completo y ecléctico”, para quien el arte era algo que puede ser aplicado en las diversas disciplinas y beneficiar a la persona que lo admira y lo vive.
El objetivo de la reseña, presentada este jueves a los medios, es la de ofrecer una “probada” de la producción del artista y filósofo que incursionó en diversos lenguajes expresivos y distintas temáticas.
“Su trabajo fue hecho con el corazón y con la cabeza, sin seguir nunca modas o escuelas, dando siempre la precedencia al instinto”, dijo Tedeschi.
La presidenta de la Fundación Meneghetti, Pamela Bernabei, explicó que la exhibición es fruto de más de un año de trabajo de catalogación del archivo y documentos del artista fallecido en 2013.
El hilo conductor de la muestra va de las pinturas más minimalistas a aquellas dominadas por el color, de las esculturas a los objetos de diseño interior, de los vestidos de alta moda a los tapetes.
También se incluyen videos sobre los proyectos arquitectónicos y urbanísticos de Meneghetti, en particular del pueblo medieval de Lizori, en la central región de Umbria, que su contribución decisiva logró rescatar de las ruinas y la incuria.
Según Bernabei, los temas tratados en la obra de Meneghetti van del arte figurativo, al abstracto y un ejemplo claro de su síntesis artística es su trabajo con el vidrio, pues cuando decidió usar ese material en sus esculturas fue a Venecia para descubrir los secretos de su elaboración.
Es decir, bajo la guía de un vidriero de Murano, Meneghetti aprendió las técnicas de la tradición para después reelaborarlas con una sensibilidad contemporánea.
La muestra, instalada en el Ala Brasini del Complejo del Vittoriano, en el corazón de Roma, estará abierta hasta el próximo 26 de junio.
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Encanta la exposición “Invisible Rooms”
La galería Tate de esta ciudad presenta una exposición de uno de los pintores más importantes del siglo XX, Francis Bacon (1909-1992), cuya obra se distingue por figuras desgarradoras y distorsionadas atrapadas en opresivos cubos y formas elípticas.
“Invisible Rooms” explora la carrera del pintor de la posguerra desde “La Crucifixión” (1933) hasta “Partes del Cuerpo” (1988), donde las líneas arquitectónicas, composiciones teatrales, la abstracción, el expresionismo y el surrealismo son una constante.
“Durante más de medio siglo Bacon trató de crear la composición perfecta en espacios a veces claustrofóbicos en los que encuadró sus figuras y sus retratos”, señaló la curadora de la muestra Kasia Redzisz.
Tal es el caso de “Estudio de un Retrato” (1952), donde por primera vez Bacon usa la estructura de un cubo casi invisible para enfatizar la figura principal en un afán por “atrapar al sujeto”, una obsesión que lo acompañó toda su vida.
“Creo que los grandes artistas no estaban tratando de expresarse. Estaban tratando de atrapar el hecho de que los artistas están obsesionados por la vida y por cosas que les obsesionan y que quieren atrapar. Y han estado tratando de encontrar sistemas y construir jaulas donde estas cosas pueden atraparse”, decía Bacon.
La fuerza visceral de sus evocativas figuras, a veces fantasmales o deformes, está supeditada a las estructuras y espacio que las rodean como “Chimpancé” (1955) y el retrato de su amigo el pintor Lucian Freud (1951).
La muestra de más de 30 cuadros presenta las distintas etapas de Bacon. Una de ellas es la de los años 70, cuando comienza a introducir más objetos y figuras como en el lienzo “Estudio para la Enfermera del Acorazado Potemkim” (1957).
Su obra comunica un sentido de ansiedad y desesperanza de los pintores de la posguerra. Tal es el caso del retrato del Papa inspirado en los cuadros del español Diego Velázquez (“Retrato del papa Inocencio X”, 1650).
Los curadores de la muestra tratan de desmentir el hecho de que Bacon no hacía bosquejos, sino que pintaba directo en el lienzo.
La exposición dedica un espacio a los bosquejos, fotografías y recortes de revistas que fueron encontrados en el desordenado estudio Reece Mews de esta ciudad y que habrían servido de inspiración visual para la creación de famosos lienzos.
Bacon basó algunas de sus pinturas en fotografías que comisionó en los años 60 a John Deakin, quien retrató a sus amigos George Dyer, Lucian Freud e Isabel Rawsthorne, quienes le sirvieron de modelos.
El cuadro “Isabel Rawsthorne de pie en una calle de Soho” (1967) está inspirado en una de esas fotografías.
El pintor inglés nacido en Dublín, quien era ateo y homosexual en una época conservadora y homofóbica, tuvo una tórrida vida personal que estuvo marcada por una serie de amantes como Peter Lacy y George Dyer, quien se suicidó en 1971.
“Tres Figuras y un Retrato” (1975) es una imagen de sufrimiento humano trágico que presenta figuras contorsionadas que retratan el trágico final de Dyer.
El pintor es ampliamente reconocido por ser uno de los más grandes del siglo XX y sus obras se encuentran entre las tres más cotizadas en las subastas de arte, después de Cézanne y Picasso.
“Tres Estudios de Lucian Freud” (1969) se vendió en más de 142 millones de dólares en 2013 y fue en su momento el precio más alto alcanzado en una subasta.
En los años 80 Bacon regresa a la idea de presentar figuras colapsadas y elevadas sobre un pedestal como hizo en su “Partes del Cuerpo” (1988), donde utiliza la misma composición y colores naranja de “Tres Estudios para Figuras en la Base de una Crucifixión” (1944).
La vida de Bacon también estuvo dominada por el alcoholismo, su pasión por el juego y las apuestas, por la destrucción de lienzos que no le satisfacían y por una búsqueda de la composición perfecta.
La exposición, que abre al público el miércoles próximo, presenta la figura fantasmal en “Crucifixión” (1933), mientras que en “Tríptico” (1967) retrata figuras aisladas y descarnadas basadas en el poema de T.S. Eliot “Sweeney Agonista” (1925).
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Llega la exposición La vuelta a la bici a Cuernavaca
Siguen llegando las grandes y majestuosas exposiciones a Cuernavaca. (más…)
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Inauguran en París magna exposición de esculturas de Picasso
Inauguran en París magna exposición de esculturas de Picasso. El Museo Picasso de esta capital inauguró hoy la mayor exposición de esculturas de Pablo Picasso organizada en la Ciudad Luz sobre el artista español.
La muestra, en la que predominan las figuras femeninas, está organizada en seis salas y exhibe 240 esculturas, desde las primeras esculpidas por Picasso a principios del siglo XX hasta las grandes piezas que el artista malagueño creó en los años 60.
Los temas son: la mujer embarazada, primeras esculturas, primitivismo y maderas esculpidas, vasos de absenta, el monumento a Apollinaire y las constelaciones y entre las piezas destacan los bustos de mujeres en piedra, las cabezas de arlequín en bronce, las mujeres embarazadas y la mujer sin brazos, entre otras.
La mayoría de las piezas de la exposición, que mañana abrirá sus puertas al público parisino, formaron parte de una muestra anterior que acogió el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el MoMA, clausurada el mes pasado.
“Esta exposición se inscribe en la línea del MoMA pero difiere. En el MoMA se presentó una retrospectiva de la obra escultórica pero aquí nos hemos centrado en las relaciones múltiples de la escultura de Picasso. Aquí hay más piezas además”, explicó a Notimex la curadora de la exposición, Virginie Perdrisot.
“Se conoce mucho más al Picasso pintor que al escultor pero él consideraba a la escultura tan importante como a su pintura. De hecho se consagró a ella durante toda su carrera aunque es cierto que la abandonó en algunos grandes periodos”, añadió Perdrisot.
La primera escultura de Picasso data de 1902 y las últimas de finales de los años 60. Muchas de las que se exponen en París fueron esculpidas por el también pintor y ceramista en un castillo que compró en la región francesa de Normandía, norte de Francia.
Algunas de las piezas fueron prestadas por el MoMa de Nueva York, el Art Institute de Chicago, la galería Tate de Londres y el museo Reina Sofía de Madrid, entre otros centros y museos de todo el mundo.
La exposición es la primera temporal consagrada a la escultura por parte del Museo Picasso que abrió en 1985 y que reabrió sus puertas en octubre de 2014 luego de varios años cerrado por remodelación.
Previamente París había acogido una gran exposición sobre la escultura de Picasso en el año 2000 que albergó el Centro Pompidou de arte contemporáneo.
La muestra, que permanecerá abierta desde mañana hasta el próximo 28 de agosto, es una de las principales exposiciones de arte de la temporada en la capital francesa y la más importante del Museo Picasso desde su reapertura.
Los organizadores prevén que atraerá a miles de personas al museo, entre ellos muchos extranjeros. Desde su reapertura, el Museo Picasso ya ha sido visitado por un millón de personas, 40 por ciento de los cuales procedían de fuera de Francia.
El Museo, considerado el más importante del mundo sobre el genio español, se ubica en un palacete ubicado en el céntrico barrio del Marais, la zona en la que se concentran numerosas galerías de arte y tiendas de moda de la capital francesa.
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Inauguran la primera exposición del año en el Museo de Ciencias de Morelos
Inauguran la primera exposición del año en el Museo de Ciencias de Morelos
“Trabajamos en acercar los temas científico-tecnológicos a la población mediante una recorrido por distintas épocas de México, en la que mujeres y hombres dedicados a las ciencias y a la tecnología hicieron aportes sobresalientes”, expresó Luz del Carmen Colmenero Rolón, directora del Centro Morelense de Comunicación de la Ciencia.
Durante la visita al Museo de Ciencias de Morelos se dará un acompañamiento relatando cuáles han sido los resultados del oficio diario de innumerables científicos a lo largo de la historia, tanto en México como en el mundo.
“Deseamos ejemplificar el talento de los hacedores de la ciencia y la tecnología, quienes han sabido escuchar las preguntas que su curiosidad les inspira y no se han detenido para ir tras respuestas. Personas con nombres, rostros y metas que han encontrado en la indagación sistemática de los fenómenos naturales la razón de su vida, su modo de ganársela, con este ejercicio buscamos motivar vocaciones científicas en jóvenes”, señaló Colmenero Rolón.
“Relatos de la Ciencia y la Técnica” se realiza en coordinación con la Sociedad Mexicana para la Divulgación de la Ciencia y la Técnica (SOMEDICyT) y estará abierta al público hasta el mes de abril.
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Exposición revisa el papel histórico de Venustiano Carranza
Con una muestra que destaca el papel de Venustiano Carranza en el triunfo del Constitucionalismo, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) inicia el su ciclo de exposiciones del presente año.
“El gobierno preconstitucional de Venustiano Carranza” es el nombre de esta exhibición que se puede recorrer de 9 a 18 horas, hasta el 31 de enero, en el patio central del edificio sede del Instituto, ubicado en Francisco I. Madero 1, en San Ángel.
La dependencia destacó que la finalidad es “resaltar las características del llamado gobierno constitucionalista, el espíritu nacionalista de Carranza, su creencia en el civilismo como forma de gobierno y su gran deseo por hacer de las fuerzas armadas un Ejército de paz”.
Un total de 10 mamparas de gran formato revelan que el triunfo del constitucionalismo de Carranza se logró al tener como base la construcción de un gobierno. El recorrido inicia en octubre de 1914, fecha que marcó el rumbo de la Revolución Mexicana, añadió la misma fuente.
En ese inicio del periplo se acota la ruptura entre la Soberana Convención Revolucionaria y Venustiano Carranza. A partir de ese momento, el Primer Jefe asumió como encargado del Poder Ejecutivo de la Nación y marchó a Veracruz para establecer ahí su gobierno.
Ya en pleno ejercicio del poder, Carranza empezó a dictar leyes y decretos sobre aspectos de la vida nacional que fueron materializando las demandas sociales de la Revolución. De entre ellos destaca la Ley Agraria, la del municipio libre, la del divorcio y del trabajo.
Además, y de acuerdo con lo que se aprecia en la exposición con que el INEHRM arranca este 2016, el constitucionalismo dictó una serie de medidas de inmediata aplicación para perfilar el alcance de las reformas que realizarían durante el Constituyente de 1916-1917.
En octubre de 1915, el Primer Jefe del Ejército Constitucionalista salió de Veracruz para iniciar una gira por algunos de los estados del país, y el 1 de enero de 1916, arribó a la ciudad de Querétaro y decretó que ésta fuera la capital de la República Mexicana.
A la par de las batallas militares, el carrancismo inició una campaña diplomática para que su gobierno fuera reconocido por otras naciones. Debido a la tensa relación que se vivía, fue de enorme importancia el que otorgaron los Estados Unidos el 19 de octubre de 1915.
Luego se sumó el de naciones americanas como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Guatemala, Nicaragua y Uruguay, como lo ilustra la exposición “El gobierno preconstitucional de Venustiano Carranza” que se puede visitar de manera gratuita.
También, el trabajo de curaduría y museográfico destaca la visita de Venustiano Carranza a Celaya, a los campos donde se desarrollaron combates entre las fuerzas constitucionalistas y los villistas, y aquellas que significaron el triunfo de la legalidad.
Pone énfasis en las acciones revolucionarias del gobierno de Carranza, una vez que rompió con la Soberana Convención Revolucionaria y se asumió como gobierno nacional, empezó a legislar y a tomar diversas medidas en distintos ámbitos de la administración pública.
Muchas de esas acciones, que tuvieron su origen en el gobierno preconstitucional, serían temas de debates en los años por venir. Además, Carranza concedió gran importancia a la educación, y nombró al ingeniero Félix F. Palavicini, secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes.
La presencia de las mujeres al interior del constitucionalismo fue fundamental. Un caso emblemático es el de la feminista Hermila Galindo: Participó en la elaboración de la Ley del divorcio; visitó La Habana para difundir los postulados carrancistas sobre política exterior, y publicó en 1919 la obra “La Doctrina Carranza y el acercamiento Indolatino”.
La exposición culmina con la formación del Congreso Constituyente al que convocaría el Primer Jefe del Ejército Constitucionalista, encargado del Poder Ejecutivo, estaría en posibilidades de aprobar, rechazar o modificar los decretos emitidos por el gobierno constitucionalista.
Establecidos los poderes, se podrían celebrar elecciones generales para presidente y vicepresidente de la República, ilustra la muestra que se engalana con fotografías de Carranza en Querétaro, en Celaya y en Salamanca, mostrando algunas de sus acciones sociales.
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Llega a México Vanguardia Rusa. El vértigo del futuro
El catálogo de la exposición Vanguardia Rusa. El vértigo del futuro, que reúne más de 500 obras en pintura, maquetas, cerámica, collages, escultura, instalación y material documental, fue presentado en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Evelyn Useda, coordinadora del Área Editorial del Palacio de Bellas Artes, destacó la participación de Sergio Raúl Arroyo, curador de la muestra y del director del espacio museístico Miguel Fernández Félix en la magna exposición que se exhibe aquí y que dio pie al catálogo.
La muestra reúne obras de artistas rusos como Vladimir Tatlin, Alexander Ródchenko, Kazimir Malévich, Serguéi Eisenstein, Vasili Kandinski, El Lissitski, Vladímir Maiakovski, Natalia Goncharova, Olga Rozánova y Varvara Stepánova, entre otros, de acuerdo con información de Con información del Instituto Nacional de Bellas Artes.
En su oportunidad, la historiadora de arte Isabel Turrent, recordó que en 1917 los bolcheviques tomaron el poder y Rusia vivió un triple renacimiento cultural en el que escritores, músicos, pintores de primera línea dominaban el paisaje mundial.
Dijo que entre 1921 y 1930 la vanguardia transformó la propaganda en arte, diseñaron hasta el último detalle de la utopía socialista, desde vestidos y uniformes, escenografías, edificios y monumentos.
Para 1932, abundó Turrent, las agrupaciones artísticas empezaron a padecer los lineamientos que regían la sociedad de Stalin. Los artistas debían dedicarse a representar la realidad del desarrollo revolucionario y despertaron de su sueño utópico.
También dijo que durante el estalinismo, el arte se volvió peligroso, algunos artistas y escritores producían para ellos mismos o sus amigos, el desafío a las autoridades a muchos les costó la vida; sin audiencia, ni material para producir la herencia de la vanguardia desapareció.
Subrayó que para los artistas el tiempo se detuvo, perdieron el sentido de pertenencia, sus contactos con el exterior y pocos se atrevieron a usar pinceles. El terror totalitario convirtió a la cultura en un desierto, las obras de la vanguardia desaparecieron y llegaron a los sótanos de los museos.
“Al visitar las salas de la muestra se deben apreciar cuadros, posters, fotos y dibujo por lo que son, lo que representran y la repercusión que tuvieron”, apuntó la historiadora. -
México fotografiado por Luis Buñuel
La exposición “México fotografiado por Luis Buñuel” se presenta en la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, norte de España, con imágenes de pequeños pueblos y zonas urbanas mexicanas de los años 50 del siglo pasado.
Se trata de 85 imágenes que aparecieron junto a otras casi mil en una caja de zapatos, en un lote de objetos del cineasta Luis Buñuel, nacido en Calanda, noreste español, que la Filmoteca Española había adquirido hace años.
Luis Buñuel, quien murió en México con nacionalidad mexicana, tomó esas fotografías durante las localizaciones de doce de sus películas mexicanas, como “Los olvidados”, “Nazarín” o “El ángel exterminador”.
Uno de los comisarios de la muestra, el director del Centro Luis Buñuel de Calanda, Javier Espada señaló que la exposición demuestra que Buñuel no dejaba nada al azar, que trabajaba muchísimo sus guiones, pero también él mismo localizaba los exteriores de sus películas rodadas en México.
“Al mismo tiempo, dijo, estamos hablando de la mirada de Luis Buñuel, de un gran fotógrafo, y de una faceta que no se conocía”.
Resaltó que los encuadres que él hacía previamente, son los mismos con los que luego se rodaba la película y por eso era tan rápido, sus rodajes resultaban tan baratos y eso le permitía tener una cierta libertad.
Indicó que las fotos las tomaba con una cámara Leica para hacer él mismo la labor de localización de sus películas.
“La selección fue muy complicada porque estamos hablando de unas mil fotografías, tamaño pequeño, no todas estaban muy bien conservadas, pero lo que nos permitió identificarlas fue que coincide perfectamente el encuadre”, apuntó.
“Cuando localizas la fotografía con un fotograma correspondiente, sabes que es ese exactamente porque no hay equívoco posible, pero fue una labor de meses, de estar revisando las fotografías e ir comparando con películas”, abundó.
Luis Buñuel llegó a México en 1946, casi por casualidad, después de haber pasado por una serie de tribulaciones. En un momento en el que se encontraba sin trabajo y sin patria, México le acogió y le ofreció trabajo, lo que le permitió realizar el cine por el que ha sido reconocido internacionalmente.
En México se instaló y residió hasta su muerte en 1983. Entre 1947 y 1965 filmó en territorio mexicano 20 películas y en esta exposición, en Gijón, se encuentran las localizaciones de varias de ellas.
A pesar de no tratarse de fotografías artísticas, se puede afirmar que tienen suficiente calidad como para que en sí mismas constituyan un elemento artístico digno de admirarse.
Sin embargo, su mayor valor radica en aportar claves para conocer mejor la obra de Buñuel y hacer ver aspectos poco conocidos de su trabajo.
En contra de la imagen de descuido en la realización de sus películas que se tiene de el cineasta calandino, estas fotografías ponen de manifiesto lo escrupuloso de su proceso previo al rodaje.
